美术作品展,画家之间攀比润格害人害己

2019-08-31 06:19栏目:一分快三在线稳定计划
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  十二日信上所写的是你在国外的第一个低潮。这些味道我都尝过。孩子,耐着性子,消沉的时间,无论谁都不时要遇到,但很快会过去的。游子思乡的味道你以后常常会有呢。

  导语:为响应中国文联文化下基层、艺术家深入生活、创作服务社会的要求,山西省美协开展了一系列画家下基层、下县城,画写山西大地山峦、丘壑、黄土高原风土人情的活动。加深了对山西精神的宣传和对山西自然风光的颂扬。通过美术作品让更多的人了解山西,喜欢山西,为山西的经济转型、腾飞和发展起到了不可忽视的积极作用。

专家组在行动——山西

专家组在行动——山西

2009年7月8日,“第十五届山西省美术作品展”开幕,展会场分别设在省文联大厦展厅、晋宝斋展厅、山西民俗博物馆、山西大学美术学院展厅。

以中国美协顾问、国画家尼玛泽仁为组长的专家组,率北京画院一级美术师、油画家王沂东,四川美协主席、版画家阿鸽,冒着大雨辗转于省文联大厦展厅和山西民俗博物馆,认真观看了包括山西省国画、油画、版画、雕塑、水彩画等画种作品,并与一些作者沟通,但由于时间关系,没来得及观看其它展馆的作品。山西美协召集组织部分省美协主席团成员、各艺委会成员、参展作者一起进行创作座谈。省美协主席王峰辉主持会议,他对专家组的到来表示感谢,希望专家组多谈山西的差距,对山西美术的创作留下宝贵的指导意见,并对山西美术发展起到指导作用。

尼玛泽仁感慨于展览作品题材广,参与人数多,老中青三结合,各画种水平都很齐整,国画作品的题材丰富,有些人物感情表达、细节刻画都把握不错,呈现出欣欣向荣的景象。他说山西是文化大省,地理风貌别具一格,山西民情民风独特,在作品中都有所体现。他说,全国美展是画家重要的展示平台,大家都很重视,也看得出下了很大功夫搞创作。当前社会信息量大,就给艺术家带来新的思考,因此艺术表现力、表现手段,就要有新的冲击力。艺术强调创新,艺术市场不怕重复,构图、技法都可以重复,但艺术创造最怕重复,历史只承认第一位的。参展作品有创新,但突出的语言创新少,在这点上还需加强,特别是青年画家要重视。艺术创作还要打造地区品牌和个人的品牌,要好好利用本地文化资源。

他特别谈到自己当评委的感受,因为每次送件作品很多,因此视觉冲击力非常重要,能够让评委停留5秒钟,就很不易,这样才能吸引评委反复品味细节,最终把好的作品推选出来。

阿鸽重点谈到对版画的感受,她说,山西是版画强省,力群先生在时油印套色版画实力很强,现在还可以看出风格影响仍在,现在比原来发展了,气魄也很大。印象比较深的是一幅像剪纸一样表现黄土高原窑洞的套色版画作品。

在谈到山西版画如何发展时,她说,要明确山西版画的特点是什么,搞出自己的风格,与其他人拉开距离,在展览中才能突出出来。山西文化底蕴深厚,创作要有自己的语言,更突出地域性。山西阳泉的反映煤矿的工业版画当年在全国也很有影响力,虽然技术技巧比不上专业院校的创作者,但可以依托生活更进一步发展,反映现实生活,展示心灵感悟,甚至还可以采取群体作战的方式,沉下心来执著坚持。其实艺术家风格的形成都要经历一段很艰辛过程,现在虽然院校里新型的版画技术很多,但没必要追这个风,只要立足于生活,坚持自己的创作特点,不论写实,还是抽象,只要做得精致到位,潜心创作,就一定能有所收获。

她还建议省里要把最好的作者选出来,就要下功夫去了解整体创作情况,如果重点作者新创作的作品不如以前的曾参展的作品,就可以动员他送以前创作的作品。送件时加上统一的卡纸,展示效果会好一些。

王沂东认为艺术的形式离不开作者生长的地方,骨子里已经注入地域特征,山西绘画整体水平有所提高,作品反映出山西的特征,表现山西地貌和民居味道浓郁,地域性本身就很吸引人,加上画家采用不同的艺术语言,呈现出不同的面貌。现在面临新的问题是全球资讯畅通,很容易看到原作和印刷品,绘画水准更高。绘画这种艺术形式离不开观众,艺术作品是给人看的,不仅是表达个性的。这个性是精神的,不是神经的,别人才能与你沟通。但绘画特殊性在于是个体劳动,从构思到创作完成,个性化更强。

从古到今艺术创作受到各种条件的限制和制约,到现在真正画家自己能够自主选择想画什么,怎么来画,这个发言权来之不易。像全国美展这种活动,从小处来说是个人作品的展示,从大的方面看,是画家群体掌握发言权,这块阵地非常重要。画家要珍惜这种与社会的互动关系,不应过分强调所谓的个性,而忽视与观众的互动,最后容易变成小圈子的游戏,没有交流的绘画会消亡。时代不同了,绘画艺术要求更高。像油画中表现人物,不仅要表现人的精神面貌、肢体语言,还要表现人物所处环境,这就要求整体基本功的锤炼更严格,提升绘画的档次。

油画创作本土化就是要找到最适合的色彩区域,画家要抓住自己眼前的最大的视觉特征,在色彩搭配上找到最佳色彩价值,每一个地域都有自己的特征,把最有代表性特征解决好,再加上笔触的稀厚、形体的大小,构成点线面的组合,就能创作出好的作品。写生就是要解决中间感受问题,很多人想得挺好,但在具体画时,容易落在造型上,因此,一定要先解决好你绘画的前提什么。照片能够帮忙解决一些问题,比如边缘线处理,不能完全抄照片,而是有所取舍的,因此创作是在扎实的基本功基础上,能够随心所欲地自由创作,还要找到适合绘画语言的表现瞬间。(中国美协杨萍)

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  前几日与老友王胡子闲聊听闻一笑话:一画家得知另一画家每平尺润格比自己高两万,回家后立马将自己的画价悄悄调高了两万,一年后,两画家相遇,这位画家非常懊悔。闲谈中得知自从“自助”升价后,那个画家一年之内一张画也没有卖出去。听来打趣,细想却不免好笑。看到当代画家不从艺术创作的角度去攀比,丢失艺术状态,放弃艺术创作,一味追逐市场甚至妄图操控市场,互相攀比润格之风日益猖獗,真是可悲、可叹!放眼国内画坛,真可谓名家大师满天飞,而真正能传世的力作却越来越少,画家之间互相攀比润格,似乎变得天经地义。美协会员高于非美协会员,画院院长、美协主席便高于一般画家。这种现象极大扰乱了大家的视野,使中国当代书画市场陷入异常混乱的状态。画家之间互相攀比润格是造成这一现象的主要因素。

  华东美协为黄宾虹办了一个个人展览会,昨日下午举行开幕式,兼带座谈。我去了,画是非常好。一百多件近作,虽然色调浓黑,但是浑厚深沉得很,而且好些作品远看很细致,近看则笔头仍很粗。这种技术才是上品!我被赖少其(美协主席)逼得没法,座谈会上也讲了话。大概是:(1)西画与中画,近代已发展到同一条路上;(2)中画家的技术根基应向西画家学,如写生,写石膏等等;(3)中西画家应互相观摩、学习;(4)任何部门的艺术家都应对旁的艺术感到兴趣。发言的人一大半是颂扬作者,我觉得这不是座谈的意义。颂扬话太多了,听来真讨厌。

  2013年12月10日上午10:00,“大好方山--美术作品展”在山西美术馆隆重拉开帷幕。开幕式上,山西美协主席王学辉、方山县县长田安平、画家老师代表张顺清、方山县宣传部长王爱军以及画家代表、清华美院教授白云等发表了热情洋溢的讲话。此次参展作品形式多样、风格各异,有水墨画、油画、雕塑、速写以及综合材料制作等,多角度、多方面地表现出山西方山县优美的自然与人文景观、风貌。

  众所周知,艺术市场如艺术创作一般,是有章可循的,需要经过漫长的不间断地、循序渐进地培育市场,才逐步形成的。例如何家英,他的书画市场运作了差不多长达20年的时间。从当年的几百元一张到几百元一平尺,再从几千一尺到几万一尺,最终达到几十万一尺。经过一个漫长的螺旋上升的过程,这才形成了他今天的润格。他的价格与他本身的艺术价值是有一定关系的,并非如海市蜃楼般盲目而无依据。与何家英走过相似的路的还有很多知名艺术家,如贾又福、田黎明、黄永玉等。他们也都经过当年的几百、几千、几万、几十万这样一个过程,画价增长的过程也是他们在艺术上不断积累、不断沉淀的过程。今天几十万的润格是经历过长久以来对艺术理想的坚守,对艺术创作的坚持,以及面对金钱诱惑时的坚忍,及市场不断的检验和收藏家不断地认可换来的。

  开会之前,昨天上午八点半,黄老先生就来我家。昨天在会场中遇见许多国画界的老朋友,如贺天健、刘海粟等,他们都说:黄先生常常向他们提到我,认为我是他平生一大知已。

  此次作品展由山西省美术家协会、中共方山县委、县政府主办,作者是毕业30年的79级山西大学艺术系美术专业的同学以及方山县的部分画家。展会将从2013年12月10日至12月14日,向公众开放。

  可惜的是今天的许多画家,仅仅看到了这些艺术大师高额的润格,却看不见高画价背后承载了多少辛酸与隐忍。许多画家认为凭借自己的一张嘴就可以为自己定价,今天五千明天就一万,没有经历过一级市场稳定的运作,就直接送到拍卖行拍卖,借由高额成交价格来为自己造势。但是事实上这种恶意炒作得来高润格的结果,市场却不一定认可,藏家也不一定买单。常常有的画家开口动辄三五万一平尺,其作品在市场中的流通价往往三五千都无人问津,这实际上是画家“自助”成了一种有价无市的状态。古往今来画家多靠鬻画而生,当作品因画价虚高而鲜有问津之时,画家唯有降价才能存活于世,后续的问题就更加耐人寻味了。一旦降价,试问画家如何面对之前高价买入其作品的藏家们?在这里我们还是要真诚的奉劝这些画家一句:相较于润格的高低,潜心研究画学更加重要,别的画家价格高自有他高的道理在,千万不要盲目的跟风涨价;况且别的画家润格高,有没有市场接受度只有他自己知道。至于书画价格的运作,交给专业的艺术机构会更加稳妥。经过艺术机构、画廊等一级市场的运作,画家润格的增长会呈现循序渐进的态势,这就从根本上避免了一级市场与二级市场价格相差悬殊,犹如高屋建瓴般的润格表现。只有合理开发与培育艺术市场,藏家才会买账,也才能实现有价也有市的良性循环。

图片 3“大好方山--美术作品展”开幕

  要知道画家与藏家更像是一对知音,艺术是双方唯一听得懂的语言。画家唯有在艺术上有所建树才对得起欣赏自己并愿意投资自己的藏家,其作品也才不会令藏家拿在手中发抖;对靠艺术说话的画家群体而言,唯有耐得住寂寞用心作画,才能作出好画。万万不可一年赚完一辈子的钱,杀鸡取卵式的发掘藏家与市场。真到那一天,谁还会关注你在画什么?当一个靠艺术来发声的人,失掉了人们对其艺术的关注,还有什么比这更令人可叹、可悲的吗?

  事实上,画家在互相攀比润格的同时,创作心态已经悄然发生改变,落诸毫端纸际的笔墨气息俨然不同。艺术的沦陷往往起始于艺术良心的缺失,而真的艺术却始终是超越的艺术,有勇气超越昨天的自己,才能够成就明天的自己。真心希望画家走出攀比润格的怪圈,早日上岸,踏实走一条攀比艺术成果,攀比文化担当和责任的正途!

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