如何根据一句话或者一个景做一首诗,该不该以

2019-09-02 04:52栏目:新闻中心
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首先,我们要看是写的什么诗。

这个问题要从整个诗歌的发展来看。

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诗是韵文。那么这个问题是不是问如何根据一句话或者一个景做一篇韵文?

如果是写现代诗,大可不必在乎这些平仄格律的限制,自由地发挥自己心中热情才是最重要的。

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古体诗

咱们再放宽点,不就是如何根据一句话或者一个景作一篇文章?

不过如果我们写古诗的话,就要仔细区别一下了。古诗分为古风和近体诗。古风对平仄要求不高,只要念起来朗朗上口就行。但是格律诗的平仄,韵脚,以及对仗和写法都有相对严格的规定。

诗的发展从来与音乐脱不开关系。最早的诗都是用来唱的,在西汉王朝建立之后,文化开始普及,文人创造了大量的诗歌,但是音乐的发展没有跟上,诗这种形式才逐渐脱离了音乐,开始独立吟诵。

中国古代诗歌分为古体诗、近体诗、词牌、散曲。这其中的异同还是比较明显的。

说得啰嗦,道理是对的。

诗是韵文,所以就算是写古风可以转韵,也还是押韵,哪怕是写现代诗,在几个句尾押韵都更加有利于朗读。

虽然平仄格律是在唐朝近体诗形成的时候提出来的,但古体诗并非没有韵律,在格律诗之前的永明体就已经开始遵守四声韵。而且在千年淘汰下来,随着汉以前那些古诗附着的音乐散佚,那些读起来不顺口,没有语言美感,不便于吟诵流传的诗就慢慢淘汰忘却,不存于世了。但是有些有文字记录的还在,我们今天拿出来读,就会发现平仄不顺,因为在歌唱的时候,字词会发生变调,不用遵守汉字本身的音调,当然也可能千百年来汉字的音调发生了较大的变化。

古体诗是指古诗中不遵守平仄格律的所有诗。而词牌虽然不像格律诗那么整饬,有长短句,可以转韵,这些都和古体诗很像,但是词牌是比近体诗更严格的格律体。

其实这不就是阅读理解,高考命题作文?

所以韵脚是非常重要的,不论什么诗体。如果连最基本的押韵都做不到,那就不能叫诗,算个小散文好了。

这一点和现在的歌词极其类似。流行歌曲,除了尾字押韵之外,考虑更多地是符合音乐的音调,而不考虑汉字本身发音的影响。

也就是说词牌是和旋律而作的格律分明的诗歌形式,也在诗歌范畴之中。

把这句话读懂了,把这个景色看透了,找出一些可以升华的地方,对它进行各个方面的描述,再加入自己澎湃的感情,一篇文章就出来了。这谁都会吧?

古风的押韵要求也不严格,押仄声韵,平仄互押,邻韵通押都不是大问题。问题是不押。

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其实,词本来就是从诗中演化而来,所以又称“诗余”。

再把这篇小散文整饬一下,注意长短句间隔,然后注意句尾押韵,好了,现代诗不就出来了?

近体诗的韵脚一般是平声结尾,按照古韵押的话可以看韵书《平水韵》,按照新韵押可以看韵书《中华新韵》,这个和平时咱们学习的汉语拼音韵母是有一点区别的,喜欢研究的同学可以自己去查看对照。

而到了魏晋时期,曹植开发梵呗,沈约的《四声韵》开启了“平上入去”在诗歌创作中的使用,初唐的宫廷诗人在此基础上,结合声韵要求,对仗要求,字数要求,创造了绝句、律诗和排律这几种格律体形式。当时的宰相许敬宗发现四声韵相对于格律诗来说还是复杂,于是在武则天钦定下主持编制了一部声韵书。这本书就直接把四声韵针对格律诗简化为平仄,把四声中的“平”和“上去入”声分为平仄两部分。这就是我们今天的平仄来源,也是南宋末年刘渊《平水韵》的底子。

词脱胎于诗,是诗歌雅化之后的民间音乐替代品。从这一点上来看,词和早期的诗歌是一样的,都是用于演唱。但是进入汉朝后,文人和诗歌作品大量出现,而音乐并没跟上,就出现了“徒歌”,诗渐渐脱离音乐而独立存在了。随着魏晋隋唐诗开始整饬、雅化,成为科举形式,创造出近体诗格式,到了宋朝的时候,诗完全就是高大上的存在了。

然后再整饬一点,注意避免浓烈的情感外露,注意用词要高雅古朴一些,古风不就出来了?

平仄也一样。写古风,现代诗就不用计较,但是格律体有严格的平仄规范,必须遵守。出律就不能称为近体诗。

相对来说,近体诗虽然后来成为科举的主要手段,强行推动了平仄格律的发展,平仄格律也确实是适合诗词创作、语句通顺的好工具,但是在个人创作中,像李白这类具有天马行空想象力的诗人,在诗心爆发的时候并不会在乎平仄格式。诗以言志。平仄的规范虽然好,但是把所有的表现形式局限在四句、八句自然是不必要的。所以格式自由的古体诗和精雕细琢的近体诗一直是齐头并进,共同发展。

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还不满意,那就再精雕细琢,每一句间隔用五个字或者七个字,配合平仄格律,在四句或者八句中完成所要表达内容的“起承转合”,四句的注意留白,为绝句,八句的注意中间四句对仗,为律诗。近体格律诗也就完成了。

如果我们创作的是现代诗或者古风,当然选择不以词害意了。但是如果你选择的是创作格律诗,最好是按规矩来,就算万不得已出律了,也要遵从各种拗救的方法把出律的毛病改过来,才能称得上是一首合格的格律诗,也才能在合格的基础上寻求诗歌意境的突破。

但是也不能说完全没有影响。格律成熟之后的古风,多多少少都会遵从平仄相间的规定,因为这些规定,本身就是从古体诗上总结出来并精细化的。古体诗不能做到字数对等、对仗、一韵到底,但是平仄上还是得遵从人们吟诵时的腔调变化,如果连这一点也要反着来的话,你的古体诗就是反人类,是会被唾弃淘汰的。

词牌

这有什么难的?问题在哪?

首先我们得写得是了,才能求好对不对?

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但是民间依旧需要娱乐,需要歌唱,就产生了格式相对灵活,和音乐相匹配的词。初唐敦煌发现了最早的曲子词,在中唐经过李白、白居易、刘禹锡这些大诗人的整理和再创作,词开始走向士大夫文人阶层。在五代十国,词牌成为贵族,甚至是皇帝的爱好,地位逐渐改变,脱离了歌女演唱代言体,成为文人抒发自身感情的文学载体。

如果是读不懂这句话和图片要表达的意思,那就多读、多看加强自己阅读理解的能力。

当我们掌握了平仄韵脚格律,就会发现遵守平仄格律与发生“以词害意”的情况并没有关系。学习平仄格律就是要把这些有可能危害诗句抑扬顿挫,朗朗上口的发音方式消灭在写诗的最开始。

严格来讲,那种自由的古体诗还是没落了的。它的没落是在于它本身的古拙意境随着人类社会的精细、精致化而无法回归。

但是在词牌的发展过程中,一直是卑微的,甚至在词牌最盛的宋朝,文人还是把诗和词分别对待,诗歌用来说国家大事和志向胸怀,词牌用来娱乐宴乐和小情调抒发。直到苏轼、辛弃疾开始豪放入词,诗词才在创作上开始合流。

如果是没有对生活细节的感动,没有汹涌彭拜的感情要抒发,那就不建议写东西。

写格律诗的时候,正确使用平仄韵脚和完美构筑意境其实根本就不冲突,甚至可以说相辅相成。

唐以后的古风,其实有两个走向,一个就是律古,就算不守平仄格式,不一韵到底,但是文字句式整饬,不再有杂言、长短句。

不过主流还是李清照的“词别是一家”,大部分文人还是在内容和感情表达上把诗和词分得很清楚。

如果是不懂得基本的押韵,那就多去学习汉语拼音,同韵母押句尾,类似于创作歌词,就能提高你的现代诗水平。

至于写词。《词林正韵》在韵脚上比格律诗要宽松,大量的词牌名平仄规范要熟记倒是有些难度。每一个词牌都有相对应的平仄韵脚要求,而词牌的数量大约是一千六七百个。所以还在考虑是否“以词害意”这个初级问题的诗作者,先不要着急去填词。

另外一个就演变成了“诗余”,从乐府歌行体直接生出了“宋词”这另一个辉煌的格律体。宋词除了押韵比近体诗宽松之外,平仄字数可是死死地,对音乐的附着也是很紧密的,只是音乐经过隋唐大融合,胡乐不断入侵汉化,近现代全球音乐文化大融合,产生宋词、元曲、现代诗、歌词这些长短、随性的新文体是历史必然。

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当然,词除了韵脚宽松些外,长短句的搭配、没有对仗要求、写法不限定“起承转合”这些相对来说还是更加友好,也更加类似于现代的歌词。但是词牌名下的平仄和句式是死的,必须熟记,或者先熟悉一下比较简短的词牌,可以去尝试下,再慢慢精进。

至于现代人写的所谓“古风”,大都是想写古诗,又不愿意钻研格律,写出一些似古非古的东西,堆砌一些辞藻,自己图一乐而已。

词别是一家

如果是不懂古朴大气的意象如何构建,那么多读上古诗歌《诗经》、《楚辞》、《古诗十九首》,唯有多读,让那些古意自动进入你的大脑重构你的感情表达,古风也就不成问题了。

总的来说,诗词是抒情的东西。没有谁会因为不合平仄就说你写的不是诗词,历史上“不以词害意”的经典流传作品也不在少数。

也没什么不可以。

同时期,随着大量高层文人介入,对词做了豪放、婉约的主题改革,对长调、小令做了平仄上的规制,宋词步了唐诗的后尘,逐渐脱离音乐而独立存在,成为一种吟诵的文体。

最大的问题在于近体诗。

不过呢,诗词作者要考虑的是自己的诗词的意象营造就真的那么完美?不以词害意,是以高标准的诗的意境为要求,而整体意境的营造离不开诗的语言和文字的修辞。整体的意境上来了,偶尔有地方出律是能被大众接受的,比如崔颢的《黄鹤楼》,他的那个时期格律诗基本形成了,但未成定式。就算后来近体诗成为主流,不管在哪个朝代,不合平仄的古风创作数量也是远远大于格律诗的。

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而古体诗在近体格律诗出来之后,虽然一直按着自己的路子在走,也就是不在乎平仄格律,偶有长短句,押韵灵活,中途转韵。但是我们看到这些特征其实和词牌类似,只是古体诗用来吟诵,所以可长可短,更加灵活。而词对应的音乐词牌是固定的,是格律体,字数多少也是死死的,虽然押韵比格律诗灵活,但限制比近体诗一点都不少。

平仄格式,平水韵、新韵,对仗,起承转合这是一整套近体诗的规则,如果要做格律诗,是无法逃避的。这也有可能是题主问题的核心所在。

所以当我们不想以词害意的时候,首先得看看自己的诗词立意高不高,在这个立意上犯个小小的平仄错误是不是会被大众接受。当然,也可以完全不在乎别人的感受,既然不按照大众的规矩写了,自己吐槽吐得欢快了就行,不在乎平仄、韵脚、格律这些东西,也是没有关系的。

文艺形式一旦有了更好的规则,比如格律,就算是不讲究格律的古体诗,在从小受平仄教育的诗人手底下,无意识的也会体现出来。这就是唐朝后期出现的“律古”。

这怎么解决?如何根据一句话或者一个景做一篇格律诗?

但是就不要怪别人不欣赏自己的作品。

其实你现在作一首古体诗,无意间基本上也会遵守平仄,写出律句来。这是中国汉字音韵发生的必然,只是不用合近体诗的严格规则。

学习平仄规则,学习韵脚使用,学习如何对仗,学习起承转合。

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不学习,无以用。没有捷径,也并不是高不可攀。

婉约词

作为汉字体系声调音韵系统,没有谁学不会,只有你愿不愿意努力。

也就是说,真正原始的古体诗还是消失了。后世诗人要么写近体诗,要么就是写“律古”,而如果这“律古”符合音乐可以演唱的话,不就是词牌?只不过因为时代的久远,这些音乐大都已经失传,词牌也纯粹变成字数、平仄、押韵的规格存在,所以合规则的律古就是词牌,不合这些词牌规则的就是古体诗。

如果只是要抒发感情,又不想浪费时间学习近体诗平仄格律,做到前面那几样就可以了。如果你想写近体诗,那就不要让那种“平仄格律是诗歌自由灵魂的镣铐”的荒唐想法先入为主。

诗词作品都是从古体诗进化演变细分而来,只是发展到后面各自立了门派而已。

再说一遍,平仄格律只是我们学习、赏析、创作近体格律诗的工具。

近体格律诗、词牌、散曲都是如此。

你可以学习后快速进入格律诗的世界,你也可以不学,没问题的。

你的古风、现代诗一样可以横行诗坛,你只是没入近体诗的门而已。

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